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插画设计随着互联网的不断发展而被越来越多的设计师学习和应用到不同设计场景之中，而本文我们就通过案例分析来简单了解一下，零基础学习插画设计需要掌握哪些知识。

1、人物

在2010年代，无论我们看上去是什么样子，从“身体羞辱”转向赞美我们的外表都发生了巨大的变化，并且该行业也越来越受到关注。查理·史密斯(CharlieSmith)说：“插画家继续以古怪而奇妙的方式表达我们和我们的身体如何被看到和被感知。”“不完美的笔触和摆动线被用来创造有趣的漫画，探索比例和解剖比例的理想。请参阅AmberVittoria，LucasWakamatsu，KevinSabo等人的作品。”

「个人观点：国内也有很多用夸张的手法来表现人物，比如非常小的头，大的夸张的躯体，如果你的科幻片、鬼片看的多，也许未来对你更好的表现人物有积极意义，尽可能最大限度的用夸张手法来表现人物，也许是一个趋势。」

2、说明性的文字

杰米·克拉克(JamieClarke)说，手工字体，定制字体，说明性文字……无论您叫什么，它现在都在蓬勃发展，这是有充分理由的。他解释说：“无论可用字体的范围有多大，有时字体都是将一种特殊的插画风格神奇地融合到图像中的方法。”接下来的例子包括MartinaFlor和KarlJamesMountford的书籍封面设计。

「个人观点：文字跟画面相辅相成，你可以注意近期疫情期间的一些海报，字体都设计的很不错。」

3、细节的回归

Elmwood的设计总监AlexHalfpenny说，尽管极简主义在整个2010年代一直占据主导地位，但现在我们看到了插画中有了更多的现实主义和细节。他认为，以前简化设计的趋势主要是由于需要提高移动设备的可见性。但是技术的进步现在正朝相反的方向发展。

他解释说：“每个人口袋里都有高清屏幕，这可以使自己拥有更多细节，更多丰富性，更多兴趣，更多感官体验，并最终带来更多的互动。”“随着软件和硬件的改进，数字插画和手绘图之间的界限可能会变得更加模糊，因为人们对人性化的要求仍然高于简洁的数字图形。”

杰米·克拉克(JamieClarke)表示同意。他说：“我们看到精美且小巧的插画将产品推向了奢华的新高度。”“可以看到它们装饰着各种媒体，包括包装，书籍和品牌。错综复杂的线条和对细节的关注通常会讲述一个有关品牌传承和理想的故事。安东尼·米拉德(JohnMillard)的珍妮·沃克(JohnnieWalker)限量版黑色标签系列插画和汤姆·莱恩(TomLane)的布里斯班酿酒厂瓶身细节中可以看到这种趋势。”

「个人观点：屏幕越来越精细，各种技术，比如电视量子点技术等，都在超越人类的感官，所以细节回归是肯定的，一副插画细节越多看的越过瘾。」

4、几何图案

杰米·克拉克(JamieClarke)说，几何图案现在在插画中随处可见。他说：“无论是包裹在柔软的有机形式中，还是展现在数学的辉煌中，图案、网格和几何形状都在其中。”“不仅限于图形设计师，网格和图案越来越多地用于划分和装饰插画作品。RETOKA和DanaTanamachi的工作就是这种趋势的例证。”

5、插画让大品牌的摄影黯然失色

比起任何单独视觉趋势，也许更重要的是插画业务的总体发展趋势。我认为将继续存在的趋势是朝着更巧妙的美学方向发展，这将传统类别代码抛在了后面。例如巧克力(MAST兄弟)和酒精(精酿啤酒运动和本地杜松子酒品牌)类别，以区别于大公司。

毫不奇怪，大品牌已经意识到这一点，以更有吸引力，并与消费者保持联系。它以不同的方式表达，但我们现在看到插画在摄影方面起着比现在更大的作用，因为它可以帮助品牌以更人性化的方式将故事带入生活。

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